（图片来源：史克威尔艾尼克斯）
电子游戏音乐总是让我惊叹不已。无论我是在聆听《鬼泣 5》中尼禄的战斗主题曲《Devil Trigger》，还是沉浸在《Ultros》中秘鲁风格的美丽音景中，所提供的创造力和广度都是令人震惊的，值得庆祝。嗯，至少我是这么想的。事实证明，资深《最终幻想》作曲家植松伸夫认为我们可以做得更好，而好莱坞可能会阻碍我们。
在一次长时间的采访中 新闻精选 （被某某人翻译 自动机 ）植松解释了为什么他认为当前的游戏音乐格局可以做得更好。他表示，“我认为人们需要更多的自由”，并认为问题可能是因为导演和制片人“对游戏中类似电影配乐的音乐感到满意”。植松甚至甚至表示，如果这种好莱坞风格继续下去，那么“游戏音乐就无法进一步发展”。
虽然我同意你总是可以改进，但我最近听过的所有游戏配乐都非常出色。其中有《星海》的复古合成波、伴随《最终幻想 16》惊心动魄的战斗场景的史诗配乐，以及《Pacific Drive》令人难以置信的广播配乐，这些几乎肯定会在今年年底出现在我的 Spotify Wrapped 中。
但显然，它可以变得更好：“如果作曲家考虑‘什么是只有我能做的事情？’游戏音乐会变得更有趣。”并利用自己的知识和经验发挥真正的创造力，”植松说。
植松还警告不要使用人工智能来创作配乐。他描述了优秀乐谱的作用是如何在作曲家和听众之间传达同理心：“深入内心深处，找到自己独特的方面，然后将它们表达出来。”这不是可以（或应该）取代人工智能的东西。
话虽这么说，植松似乎不会再从事太多创意项目，因为他最后一张完整的配乐是在 2021 年为《幻想曲》制作的。此前，植松表示他没有“体力或精神力量”来创作不再使用整个游戏配乐：“我想我宁愿利用剩下的时间来从事我喜欢的其他项目。”粉丝们仍然可以享受植松为《最终幻想 7 重生》创作的新主题《No Promises to Keep》，这显然是基于他最喜欢的原版 FF7 音乐的重新编排。
